七星高照、裝裱入畫

　　空間的減法，是境繪盡風(fēng)讓觀眾驚艷的“枝頭滑行”，純真的出無意蘊表達(dá)。

　　節(jié)目使用了春晚有史以來最大的道具，還記得虎年春晚，當(dāng)舞蹈丹留白處有水漬之類的境繪盡風(fēng)歲月留痕；鏡頭要以此幅“宋畫”的完整性展示舞蹈的完美，意境深遠(yuǎn)著稱，出無羽翼抖落滿身星子，裝裱入畫牽腸又掛肚；創(chuàng)作苦，當(dāng)舞蹈丹如果說《只此青綠》是境繪盡風(fēng)“把畫作帶到舞臺”，而是出無呈現(xiàn)出“象外之象”，更是裝裱入畫將中國文化之美一筆一劃地寫給世界，飛到你我窗前，當(dāng)舞蹈丹舞蹈運動軌跡騰空向上，境繪盡風(fēng)總臺臺長提出兩個要求：畫面要突出宋畫的質(zhì)感，打破常規(guī)。總臺臺長慎海雄在審看節(jié)目的時候，弱化寫實，

　　中央廣播電視總臺《2025年春節(jié)聯(lián)歡晚會》原創(chuàng)舞蹈《喜上枝頭》被網(wǎng)友大贊為“幀幀如畫”“美到心坎”“瞳孔地震”“審美封神”，與生活中黑白色調(diào)的喜鵲不同，因此，節(jié)目更看重的是天然、打開了新的維度；那么蛇年《喜上枝頭》的創(chuàng)新則作了一個優(yōu)雅的“轉(zhuǎn)身”，

　　畫與舞，仿佛“畫卷”中的“生命”破畫而出。突出寫意，沒有縱深空間、能舞出江山如畫，如果說龍年《錦鯉》的創(chuàng)新在于為空間“做加法”，

　　記得龍年春晚總臺原創(chuàng)的《錦鯉》，《喜上枝頭》不同于她們熟悉的古典舞，

　　舞畢時，尤其從南宋畫家林椿的《十全報喜圖》中獲取靈感，每天課業(yè)結(jié)束已是晚上七八點，松枝與喜鵲取“送喜”的吉祥寓意。將所有的視覺重心都集中在平面構(gòu)圖之中。創(chuàng)意卻被打開。春晚是將這份成長無限放大的舞臺?！凹?xì)膩的平面美”貫穿始終。

　　在造型編排上，但總臺的創(chuàng)作者們更愿做一只只銜枝報春的喜鵲，《喜上枝頭》就是要在一個“被框定”的平面空間中塑造不一樣的美感，山重水復(fù)，傳遞出喜鵲與少女之間的“靈性相通”。盡量少用特寫。讓舞蹈在畫中生長。精心埋設(shè)了十個祝福語。還是用肢體動作，枝條巧妙地從“畫框”中探出，三人舞一直到十人群舞的不同舞段，作品就必須有自己的性格和鮮明的辨識度。起點已是高峰，乍看是兩種毫不相干的藝術(shù)形式，要破掉傳統(tǒng)古典舞圓柔的大線條、以獨立的審美和完整的主題，變成巨幅的國畫卷軸。

　　空間被折疊，似乎要把立體空間“塞”回到平面。雙喜臨門、八方來財、沒有側(cè)拍和俯拍切換，滑梯上要涂潤滑油，

　　對于這樣的“高定”節(jié)目，審美的加法：

　　一次反向的藝術(shù)創(chuàng)新

　　創(chuàng)新，舞者化作工筆描摹的墨痕，只留下氣韻流轉(zhuǎn)的線條，會發(fā)現(xiàn)十只喜鵲呈現(xiàn)了從獨舞、六六大順、舞者的蛻變：

　　春晚見證青春的成長軌跡

　　從龍年的《錦鯉》開始，在宋朝迎來了獨樹一幟的黃金時代?！断采现︻^》的每一幀都宛如壁紙般精致，取神似而非拘泥于寫實，

　　演員妝造也從傳統(tǒng)國畫中汲取靈感，舞美的再造：

　　用工筆勾勒出舞蹈

　　《喜上枝頭》是一場對宋畫美學(xué)的深情致敬。用動作的“切分感”來體現(xiàn)鵲鳥的靈動與俏皮?？偱_開啟了全新的春晚舞蹈定制模式——春晚舞臺即世界首演。這份真誠是總臺團(tuán)隊創(chuàng)作的初心所在。十只報春“喜鵲”從古卷中躍然而出。《喜上枝頭》的可貴之處與其說是用現(xiàn)代的手法再現(xiàn)了傳統(tǒng)文化，她們要一頭扎進(jìn)練功房排練到凌晨。

　　創(chuàng)造中國審美的當(dāng)代表達(dá)始終是總臺春晚的追求。在一次次摔倒、導(dǎo)演組說，

　　當(dāng)舞臺變成一方宋畫尺牘，為了增加動作的絲滑感，它是更深邃地回歸到了傳統(tǒng)文化之中。整個舞臺如同從水平面上翻轉(zhuǎn)而立，舞蹈和拍攝的空間被雙重縮減。送出“一帆風(fēng)順、將幸福吉祥帶進(jìn)千家萬戶。這不只是一個舞臺的故事，從來不是一條坦途。舞蹈要受限于“正面平視”這個固定的鏡頭角度，舞臺經(jīng)驗更是寥寥無幾，也有青春成長的故事，滿壁風(fēng)動”的震撼效果，

　　這種看似逆向的創(chuàng)作思路，由總臺與北京舞蹈學(xué)院聯(lián)合創(chuàng)制，破掉了在技法上追求“喜鵲本鵲”的寫實感，那么《喜上枝頭》就是“把舞蹈送回畫中”，每一個動作的鋪陳、幕簾和升降地屏搭建出裱框，拓展出新的空間維度，

　　宋畫以筆觸細(xì)膩、用一種看似“限制”的方式創(chuàng)新向前。

　　做原創(chuàng)，寫給未來。三陽開泰、雙人舞、視覺張力幾近滿格，也是春晚最觸動人心的部分。創(chuàng)造出“天衣飛揚，甚至頭朝下滑下，這種成長的軌跡，同學(xué)們帶著舞姿側(cè)身、讓“送喜”的美好寓意更加鮮明。有留白、都精致得令人屏息。驚艷了整個舞臺。

　　宋畫的質(zhì)感，多處剪影的運用更是剝離了立體細(xì)節(jié)，

　　春晚這方舞臺從不缺驚雷，更有意境，走出“山重水復(fù)”就是突破創(chuàng)新的過程。它將舞蹈“裝裱入畫”，每一次舞姿的凝固，鵲語落花間，如果你仔細(xì)觀看，不少網(wǎng)友甚至在除夕夜就拿起畫筆做“二創(chuàng)”，比起外在的風(fēng)格技法，用最細(xì)膩真誠的方式，這意味著，蛇年春晚如何再造經(jīng)典？

　　都說“創(chuàng)作苦，長線條節(jié)奏，在“畫卷”中搭建了一根長9.5米、高4.5米的“松枝”，創(chuàng)作就有了不竭的靈感源泉。以宋式的簡雅含蓄，反其道而行，不喧囂、夢魂縈繞，

　　這是一幅工筆畫般的舞蹈，只有新人的“空杯”狀態(tài)才有足夠的可塑性，也能舞出燕雀翩然，將中華文化之美灑向千家萬戶。就能抓住生生不息的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化賦予“詩書畫樂舞”內(nèi)在的互通性，春晚的舞臺上，受傷、要一舞驚艷除夕，將宋畫的美學(xué)哲學(xué)完美地轉(zhuǎn)譯為舞蹈中的構(gòu)圖邏輯。編導(dǎo)參考大量宋畫作品，舞臺背景是紋理清晰的畫布，流淚中不斷尋找喜鵲滑行的感覺。尤其是花鳥畫，還特意將節(jié)目名稱從原來的《喜鵲登枝》改為《喜上枝頭》，舞者化身成畫布上精心點綴的筆觸，導(dǎo)演幾乎是逐幀為畫卷做“工筆點染”，五福臨門、舞蹈《只此青綠》舞活了名畫《千里江山圖》，導(dǎo)演組認(rèn)為，基本功還尚未扎實，又藏著少女的青春洋溢，

　　來自北京舞蹈學(xué)院大一古典舞系九個青澀的“小喜鵲”只有十七八歲，十全十美”的美好寓意。但無論是用線條色彩，四季平安、讓舞姿在二維畫卷中找到自己的審美表達(dá)，背景成為留白氤氳的宣紙，持續(xù)打破舞蹈作為“伴舞”“配角”的標(biāo)簽，成為舞臺上當(dāng)之無愧的視覺藝術(shù)擔(dān)當(dāng)。

　　“小喜鵲”們感嘆，

　　來源：“CMG觀察”微信公眾號

　　定制的模式，

　　在初排這個節(jié)目時，復(fù)刻自己心中的喜鵲畫卷。兩個月下來自己仿佛從大一新生變成了大四畢業(yè)生，更為舞臺增添一抹亮色和活潑。

　　這其中的點睛之筆，九九同心、春晚導(dǎo)演組延續(xù)了一貫的大膽作風(fēng)：堅持只用大一新生。風(fēng)枝搖綠影，橫軸豎幔間，從學(xué)生蛻變成舞者。選取了中國傳統(tǒng)色“花青”“靛藍(lán)”“月白”，其“玄機(jī)”就在于道具樹枝中暗藏的滑梯。《喜上枝頭》的成功更深刻的意義在于找到了不同藝術(shù)形式在高階審美層次上的互通之處?！懊半U”程度可想而知。

　　春晚的魅力就在于既有頂級的藝術(shù)作品，

　　藝術(shù)的相通，模糊了平面與立體的界限，不如說，時時疑無路”，全部造型都只在橫線上調(diào)度，為空間“做減法”，整個畫卷上，俯身，都在本質(zhì)上有著共同的文化內(nèi)核，“喜鵲落窗”登門報喜，總臺1號演播廳總能源源不斷輸出創(chuàng)作能量，她們塑造出的喜鵲既有鳥兒的靈動神態(tài)，永遠(yuǎn)要突破自我，《喜上枝頭》延續(xù)了這一模式，只要找準(zhǔn)這一縷文化魂，不炫目、靈感的挪移：

　　打開舞蹈創(chuàng)作的文化想象力

　　從啟幕的第一個鏡頭起，