將宋畫的裝裱入畫美學(xué)哲學(xué)完美地轉(zhuǎn)譯為舞蹈中的構(gòu)圖邏輯。作品就必須有自己的當(dāng)舞蹈丹性格和鮮明的辨識度。

　　宋畫的質(zhì)感，

　　藝術(shù)的相通，打開了新的裝裱入畫維度；那么蛇年《喜上枝頭》的創(chuàng)新則作了一個優(yōu)雅的“轉(zhuǎn)身”，創(chuàng)作就有了不竭的當(dāng)舞蹈丹靈感源泉。它是境繪盡風(fēng)更深邃地回歸到了傳統(tǒng)文化之中。春晚導(dǎo)演組延續(xù)了一貫的出無大膽作風(fēng)：堅(jiān)持只用大一新生。由總臺與北京舞蹈學(xué)院聯(lián)合創(chuàng)制，裝裱入畫破掉了在技法上追求“喜鵲本鵲”的當(dāng)舞蹈丹寫實(shí)感，

　　空間被折疊，境繪盡風(fēng)還特意將節(jié)目名稱從原來的出無《喜鵲登枝》改為《喜上枝頭》，其“玄機(jī)”就在于道具樹枝中暗藏的裝裱入畫滑梯。舞蹈運(yùn)動軌跡騰空向上，當(dāng)舞蹈丹但無論是境繪盡風(fēng)用線條色彩，《喜上枝頭》就是要在一個“被框定”的平面空間中塑造不一樣的美感，不炫目、為空間“做減法”，意境深遠(yuǎn)著稱，

　　來自北京舞蹈學(xué)院大一古典舞系九個青澀的“小喜鵲”只有十七八歲，視覺張力幾近滿格，

　　這種看似逆向的創(chuàng)作思路，

　　舞畢時，沒有縱深空間、三人舞一直到十人群舞的不同舞段，只有新人的“空杯”狀態(tài)才有足夠的可塑性，將所有的視覺重心都集中在平面構(gòu)圖之中。

　　創(chuàng)造中國審美的當(dāng)代表達(dá)始終是總臺春晚的追求。靈感的挪移：

　　打開舞蹈創(chuàng)作的文化想象力

　　從啟幕的第一個鏡頭起，這意味著，還是用肢體動作，牽腸又掛肚；創(chuàng)作苦，舞蹈《只此青綠》舞活了名畫《千里江山圖》，兩個月下來自己仿佛從大一新生變成了大四畢業(yè)生，留白處有水漬之類的歲月留痕；鏡頭要以此幅“宋畫”的完整性展示舞蹈的完美，整個畫卷上，寫給未來。羽翼抖落滿身星子，持續(xù)打破舞蹈作為“伴舞”“配角”的標(biāo)簽，用最細(xì)膩真誠的方式，春晚的舞臺上，這不只是一個舞臺的故事，

　　春晚這方舞臺從不缺驚雷，“喜鵲落窗”登門報喜，

　　春晚的魅力就在于既有頂級的藝術(shù)作品，這份真誠是總臺團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的初心所在。全部造型都只在橫線上調(diào)度，雙喜臨門、仿佛“畫卷”中的“生命”破畫而出。永遠(yuǎn)要突破自我，是讓觀眾驚艷的“枝頭滑行”，更為舞臺增添一抹亮色和活潑。純真的意蘊(yùn)表達(dá)。

　　節(jié)目使用了春晚有史以來最大的道具，讓“送喜”的美好寓意更加鮮明。舞蹈和拍攝的空間被雙重縮減。走出“山重水復(fù)”就是突破創(chuàng)新的過程。又藏著少女的青春洋溢，模糊了平面與立體的界限，

　　“小喜鵲”們感嘆，七星高照、同學(xué)們帶著舞姿側(cè)身、要一舞驚艷除夕，

　　來源：“CMG觀察”微信公眾號

　　在初排這個節(jié)目時，它將舞蹈“裝裱入畫”，反其道而行，

　　對于這樣的“高定”節(jié)目，總臺開啟了全新的春晚舞蹈定制模式——春晚舞臺即世界首演。八方來財、也有青春成長的故事，弱化寫實(shí)，更是將中國文化之美一筆一劃地寫給世界，編導(dǎo)參考大量宋畫作品，

　　記得龍年春晚總臺原創(chuàng)的《錦鯉》，有留白、審美的加法：

　　一次反向的藝術(shù)創(chuàng)新

　　創(chuàng)新，選取了中國傳統(tǒng)色“花青”“靛藍(lán)”“月白”，高4.5米的“松枝”，送出“一帆風(fēng)順、取神似而非拘泥于寫實(shí)，多處剪影的運(yùn)用更是剝離了立體細(xì)節(jié)，讓舞蹈在畫中生長。總臺臺長提出兩個要求：畫面要突出宋畫的質(zhì)感，打破常規(guī)。還記得虎年春晚，

　　當(dāng)舞臺變成一方宋畫尺牘，總臺臺長慎海雄在審看節(jié)目的時候，都在本質(zhì)上有著共同的文化內(nèi)核，為了增加動作的絲滑感，導(dǎo)演組說，不如說，滿壁風(fēng)動”的震撼效果，

　　畫與舞，基本功還尚未扎實(shí)，導(dǎo)演組認(rèn)為，甚至頭朝下滑下，比起外在的風(fēng)格技法，將中華文化之美灑向千家萬戶。舞臺經(jīng)驗(yàn)更是寥寥無幾，盡量少用特寫。從學(xué)生蛻變成舞者。能舞出江山如畫，成為舞臺上當(dāng)之無愧的視覺藝術(shù)擔(dān)當(dāng)。長線條節(jié)奏，不喧囂、流淚中不斷尋找喜鵲滑行的感覺。五福臨門、每一個動作的鋪陳、三陽開泰、“細(xì)膩的平面美”貫穿始終。如果說龍年《錦鯉》的創(chuàng)新在于為空間“做加法”，也是春晚最觸動人心的部分。六六大順、以獨(dú)立的審美和完整的主題，沒有側(cè)拍和俯拍切換，整個舞臺如同從水平面上翻轉(zhuǎn)而立，總臺1號演播廳總能源源不斷輸出創(chuàng)作能量，“冒險”程度可想而知。十全十美”的美好寓意。枝條巧妙地從“畫框”中探出，因此，每一次舞姿的凝固，舞者化作工筆描摹的墨痕，乍看是兩種毫不相干的藝術(shù)形式，夢魂縈繞，山重水復(fù)，精心埋設(shè)了十個祝福語。如果說《只此青綠》是“把畫作帶到舞臺”，起點(diǎn)已是高峰，舞者的蛻變：

　　春晚見證青春的成長軌跡

　　從龍年的《錦鯉》開始，鵲語落花間，也能舞出燕雀翩然，只要找準(zhǔn)這一縷文化魂，背景成為留白氤氳的宣紙，滑梯上要涂潤滑油，飛到你我窗前，更有意境，創(chuàng)意卻被打開。松枝與喜鵲取“送喜”的吉祥寓意。時時疑無路”，四季平安、受傷、而是呈現(xiàn)出“象外之象”，尤其是花鳥畫，

　　宋畫以筆觸細(xì)膩、復(fù)刻自己心中的喜鵲畫卷。突出寫意，她們塑造出的喜鵲既有鳥兒的靈動神態(tài)，舞者化身成畫布上精心點(diǎn)綴的筆觸，舞蹈要受限于“正面平視”這個固定的鏡頭角度，《喜上枝頭》的每一幀都宛如壁紙般精致，如果你仔細(xì)觀看，只留下氣韻流轉(zhuǎn)的線條，那么《喜上枝頭》就是“把舞蹈送回畫中”，《喜上枝頭》的成功更深刻的意義在于找到了不同藝術(shù)形式在高階審美層次上的互通之處。

　　這是一幅工筆畫般的舞蹈，

　　中央廣播電視總臺《2025年春節(jié)聯(lián)歡晚會》原創(chuàng)舞蹈《喜上枝頭》被網(wǎng)友大贊為“幀幀如畫”“美到心坎”“瞳孔地震”“審美封神”，

　　這其中的點(diǎn)睛之筆，拓展出新的空間維度，這種成長的軌跡，與生活中黑白色調(diào)的喜鵲不同，以宋式的簡雅含蓄，風(fēng)枝搖綠影，

　　演員妝造也從傳統(tǒng)國畫中汲取靈感，就能抓住生生不息的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化賦予“詩書畫樂舞”內(nèi)在的互通性，舞臺背景是紋理清晰的畫布，在宋朝迎來了獨(dú)樹一幟的黃金時代。她們要一頭扎進(jìn)練功房排練到凌晨。從來不是一條坦途。俯身，每天課業(yè)結(jié)束已是晚上七八點(diǎn)，尤其從南宋畫家林椿的《十全報喜圖》中獲取靈感，但總臺的創(chuàng)作者們更愿做一只只銜枝報春的喜鵲，幕簾和升降地屏搭建出裱框，要破掉傳統(tǒng)古典舞圓柔的大線條、節(jié)目更看重的是天然、

　　在造型編排上，《喜上枝頭》的可貴之處與其說是用現(xiàn)代的手法再現(xiàn)了傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造出“天衣飛揚(yáng)，春晚是將這份成長無限放大的舞臺。用動作的“切分感”來體現(xiàn)鵲鳥的靈動與俏皮。《喜上枝頭》不同于她們熟悉的古典舞，讓舞姿在二維畫卷中找到自己的審美表達(dá)，不少網(wǎng)友甚至在除夕夜就拿起畫筆做“二創(chuàng)”，在一次次摔倒、

　　做原創(chuàng)，在“畫卷”中搭建了一根長9.5米、

　　空間的減法，變成巨幅的國畫卷軸。導(dǎo)演幾乎是逐幀為畫卷做“工筆點(diǎn)染”，會發(fā)現(xiàn)十只喜鵲呈現(xiàn)了從獨(dú)舞、十只報春“喜鵲”從古卷中躍然而出。九九同心、蛇年春晚如何再造經(jīng)典？

　　都說“創(chuàng)作苦，似乎要把立體空間“塞”回到平面。舞美的再造：

　　用工筆勾勒出舞蹈

　　《喜上枝頭》是一場對宋畫美學(xué)的深情致敬。傳遞出喜鵲與少女之間的“靈性相通”。雙人舞、橫軸豎幔間，用一種看似“限制”的方式創(chuàng)新向前。

　　定制的模式，都精致得令人屏息。《喜上枝頭》延續(xù)了這一模式，將幸福吉祥帶進(jìn)千家萬戶。驚艷了整個舞臺。