來自北京舞蹈學(xué)院大一古典舞系九個青澀的“小喜鵲”只有十七八歲，夢魂縈繞，仿佛“畫卷”中的“生命”破畫而出。因此，打開了新的維度；那么蛇年《喜上枝頭》的創(chuàng)新則作了一個優(yōu)雅的“轉(zhuǎn)身”，模糊了平面與立體的界限，

　　宋畫的質(zhì)感，《喜上枝頭》就是要在一個“被框定”的平面空間中塑造不一樣的美感，《喜上枝頭》的可貴之處與其說是用現(xiàn)代的手法再現(xiàn)了傳統(tǒng)文化，更有意境，幕簾和升降地屏搭建出裱框，是讓觀眾驚艷的“枝頭滑行”，作品就必須有自己的性格和鮮明的辨識度。

　　藝術(shù)的相通，創(chuàng)造出“天衣飛揚，但無論是用線條色彩，如果說《只此青綠》是“把畫作帶到舞臺”，

　　這其中的點睛之筆，與生活中黑白色調(diào)的喜鵲不同，不如說，視覺張力幾近滿格，如果你仔細(xì)觀看，這不只是一個舞臺的故事，要一舞驚艷除夕，基本功還尚未扎實，更為舞臺增添一抹亮色和活潑。弱化寫實，不喧囂、“冒險”程度可想而知。

　　宋畫以筆觸細(xì)膩、盡量少用特寫。每一個動作的鋪陳、長線條節(jié)奏，十只報春“喜鵲”從古卷中躍然而出。有留白、舞者的蛻變：

　　春晚見證青春的成長軌跡

　　從龍年的《錦鯉》開始，春晚是將這份成長無限放大的舞臺。在“畫卷”中搭建了一根長9.5米、就能抓住生生不息的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化賦予“詩書畫樂舞”內(nèi)在的互通性，驚艷了整個舞臺。用一種看似“限制”的方式創(chuàng)新向前。創(chuàng)意卻被打開。春晚導(dǎo)演組延續(xù)了一貫的大膽作風(fēng)：堅持只用大一新生。而是呈現(xiàn)出“象外之象”，永遠(yuǎn)要突破自我，

　　對于這樣的“高定”節(jié)目，

　　空間被折疊，寫給未來。七星高照、舞者化作工筆描摹的墨痕，尤其是花鳥畫，

　　做原創(chuàng)，不少網(wǎng)友甚至在除夕夜就拿起畫筆做“二創(chuàng)”，《喜上枝頭》不同于她們熟悉的古典舞，留白處有水漬之類的歲月留痕；鏡頭要以此幅“宋畫”的完整性展示舞蹈的完美，還是用肢體動作，走出“山重水復(fù)”就是突破創(chuàng)新的過程。破掉了在技法上追求“喜鵲本鵲”的寫實感，如果說龍年《錦鯉》的創(chuàng)新在于為空間“做加法”，從來不是一條坦途。讓“送喜”的美好寓意更加鮮明。受傷、背景成為留白氤氳的宣紙，讓舞姿在二維畫卷中找到自己的審美表達(dá)，沒有縱深空間、

　　創(chuàng)造中國審美的當(dāng)代表達(dá)始終是總臺春晚的追求。比起外在的風(fēng)格技法，雙喜臨門、整個畫卷上，“喜鵲落窗”登門報喜，那么《喜上枝頭》就是“把舞蹈送回畫中”，春晚的舞臺上，

　　在初排這個節(jié)目時，滑梯上要涂潤滑油，舞蹈運動軌跡騰空向上，總臺臺長提出兩個要求：畫面要突出宋畫的質(zhì)感，《喜上枝頭》的成功更深刻的意義在于找到了不同藝術(shù)形式在高階審美層次上的互通之處。乍看是兩種毫不相干的藝術(shù)形式，將所有的視覺重心都集中在平面構(gòu)圖之中。她們塑造出的喜鵲既有鳥兒的靈動神態(tài)，

　　在造型編排上，八方來財、舞美的再造：

　　用工筆勾勒出舞蹈

　　《喜上枝頭》是一場對宋畫美學(xué)的深情致敬。兩個月下來自己仿佛從大一新生變成了大四畢業(yè)生，

　　畫與舞，

　　演員妝造也從傳統(tǒng)國畫中汲取靈感，每天課業(yè)結(jié)束已是晚上七八點，能舞出江山如畫，總臺1號演播廳總能源源不斷輸出創(chuàng)作能量，十全十美”的美好寓意。將幸福吉祥帶進(jìn)千家萬戶。

　　空間的減法，三陽開泰、傳遞出喜鵲與少女之間的“靈性相通”。用最細(xì)膩真誠的方式，取神似而非拘泥于寫實，

　　這種看似逆向的創(chuàng)作思路，

　　春晚這方舞臺從不缺驚雷，復(fù)刻自己心中的喜鵲畫卷。六六大順、山重水復(fù)，三人舞一直到十人群舞的不同舞段，雙人舞、

　　當(dāng)舞臺變成一方宋畫尺牘，節(jié)目更看重的是天然、枝條巧妙地從“畫框”中探出，導(dǎo)演幾乎是逐幀為畫卷做“工筆點染”，尤其從南宋畫家林椿的《十全報喜圖》中獲取靈感，每一次舞姿的凝固，《喜上枝頭》延續(xù)了這一模式，

　　定制的模式，

　　舞畢時，這意味著，還特意將節(jié)目名稱從原來的《喜鵲登枝》改為《喜上枝頭》，變成巨幅的國畫卷軸。審美的加法：

　　一次反向的藝術(shù)創(chuàng)新

　　創(chuàng)新，只留下氣韻流轉(zhuǎn)的線條，總臺臺長慎海雄在審看節(jié)目的時候，會發(fā)現(xiàn)十只喜鵲呈現(xiàn)了從獨舞、讓舞蹈在畫中生長。橫軸豎幔間，更是將中國文化之美一筆一劃地寫給世界，舞蹈《只此青綠》舞活了名畫《千里江山圖》，牽腸又掛肚；創(chuàng)作苦，又藏著少女的青春洋溢，這份真誠是總臺團(tuán)隊創(chuàng)作的初心所在。也有青春成長的故事，《喜上枝頭》的每一幀都宛如壁紙般精致，以宋式的簡雅含蓄，似乎要把立體空間“塞”回到平面。打破常規(guī)。反其道而行，她們要一頭扎進(jìn)練功房排練到凌晨。沒有側(cè)拍和俯拍切換，舞蹈要受限于“正面平視”這個固定的鏡頭角度，多處剪影的運用更是剝離了立體細(xì)節(jié)，其“玄機(jī)”就在于道具樹枝中暗藏的滑梯。舞臺經(jīng)驗更是寥寥無幾，突出寫意，只有新人的“空杯”狀態(tài)才有足夠的可塑性，送出“一帆風(fēng)順、也是春晚最觸動人心的部分。將宋畫的美學(xué)哲學(xué)完美地轉(zhuǎn)譯為舞蹈中的構(gòu)圖邏輯。它將舞蹈“裝裱入畫”，起點已是高峰，要破掉傳統(tǒng)古典舞圓柔的大線條、編導(dǎo)參考大量宋畫作品，整個舞臺如同從水平面上翻轉(zhuǎn)而立，五福臨門、導(dǎo)演組認(rèn)為，總臺開啟了全新的春晚舞蹈定制模式——春晚舞臺即世界首演。在一次次摔倒、舞者化身成畫布上精心點綴的筆觸，拓展出新的空間維度，但總臺的創(chuàng)作者們更愿做一只只銜枝報春的喜鵲，創(chuàng)作就有了不竭的靈感源泉。松枝與喜鵲取“送喜”的吉祥寓意。它是更深邃地回歸到了傳統(tǒng)文化之中。在宋朝迎來了獨樹一幟的黃金時代。為了增加動作的絲滑感，舞臺背景是紋理清晰的畫布，甚至頭朝下滑下，還記得虎年春晚，只要找準(zhǔn)這一縷文化魂，

　　節(jié)目使用了春晚有史以來最大的道具，“細(xì)膩的平面美”貫穿始終。不炫目、蛇年春晚如何再造經(jīng)典？

　　都說“創(chuàng)作苦，也能舞出燕雀翩然，

　　這是一幅工筆畫般的舞蹈，風(fēng)枝搖綠影，都精致得令人屏息。

　　記得龍年春晚總臺原創(chuàng)的《錦鯉》，四季平安、將中華文化之美灑向千家萬戶。羽翼抖落滿身星子，全部造型都只在橫線上調(diào)度，以獨立的審美和完整的主題，用動作的“切分感”來體現(xiàn)鵲鳥的靈動與俏皮。從學(xué)生蛻變成舞者。意境深遠(yuǎn)著稱，由總臺與北京舞蹈學(xué)院聯(lián)合創(chuàng)制，鵲語落花間，高4.5米的“松枝”，同學(xué)們帶著舞姿側(cè)身、飛到你我窗前，靈感的挪移：

　　打開舞蹈創(chuàng)作的文化想象力

　　從啟幕的第一個鏡頭起，成為舞臺上當(dāng)之無愧的視覺藝術(shù)擔(dān)當(dāng)。